Metodología Proyectual de Bruno Munari

Metodología Proyectual: Consiste en una serie de pasos u operaciones previamente estudiadas y basadas en la experiencia, las cuales nos ayudarán a alcanzar mejores resultados en un menor tiempo y con una cantidad mínima de esfuerzo. Esta metodología tiene el siguiente orden:

Problema: Aspecto que se desea desarrollar, es importante que sea bien definido.

Definición del Problema: Se definen los aspectos en forma de preguntas, de este modo se evitará desperdicio de tiempo en búsquedas de información inadecuada.

Recopilación de Datos: Recolección de la información que se relaciona directamente con las preguntas establecidas anteriormente.

Análisis de Datos: Evaluar si la información recolectada es útil.

Creatividad: Consiste en tomar en cuenta distintas soluciones.

Tecnología: Materiales, métodos y cualquier clase de recurso disponible y adecuado para lograr una solución.

Experimentación: Experimentar con diferentes materiales y formas de proceder para llegar a una solución.

Bocetos y Modelos: Soluciones posibles llevadas a la práctica.

Verificación: Verifica si las soluciones son funcionales y resuelven el problema.

Solución: Es el último paso, cuando se consigue un resultado satisfactorio que da respuesta al problema inicial.

Sinestesia

Sinestesia: La sinestesia es la capacidad de percibir una sensación ajena al sentido con el cual se debería percibir, por ejemplo, tocar una textura suave y percibir un sabor dulce, o escuchar la palabra "limón" y sentir un sabor ácido en el paladar.

En un experimento psicológico ideado por Wolfgang Köhler, se pide al sujeto que diga cuál de estas figuras se llama Kiki y cuál Booba. Del 95% al 98% de la gente le asigna el nombre Kiki a la figura angular naranja y Booba a la figura redondeada violeta.

Se piensa que esto tiene implicaciones en el desarrollo del lenguaje; es decir, que el mecanismo de poner nombres a los objetos no es totalmente arbitrario. Otra explicación sería que la forma redondeada suele recibir el nombre de Booba porque los labios forman una figura redondeada para producir el sonido. En cambio, los labios forman una figura más angulosa al pronunciar Kiki. Además, el sonido de las K es más forzado que el de las B.

Por otra parte, en el alfabeto latino, las letras B, o y a tienen una forma más redondeada que K e i y varios investigadores cuestionan la validez del experimento, ya que la mayoría de entrevistados se ven naturalemente condicionados por su conocimiento previo de la grafía de dicho alfabeto.

(Imagen y ejemplo tomados de la página: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:BoobaKiki.png)

Estilización.

Estilización en 2D: Esta técnica consiste en tomar los rasgos mas sobresalientes de un objeto o persona y así simplificarlo, sin embargo, el objeto o personaje es reconocible a simple vista. Esta técnica es utilizada en logotipos de empresas, con el fin de dejar la imagen en la mente del público. También se aplica en las caricaturas, comic y manga con el fin de que los personajes se vean más llamativos.

El personaje que presenta esta imagen es Son Goku de la serie Dragon Ball, es estilo utilizado en este caso es el Manga, el cual implementa gran cantidad de estlizaciones, por ejemplo, sus ojos son muy grandes, cabello alborotado y cola de mono, a pesar de todos estos rasgos se puede discernir que es un niño.



Estilización en 3D: Este tipo de estlización toma las características más pronunciadas de un objeto, animal o persona y las más simples de lo que en realidad son. Se le llama "Estilización en 3D ya que se aplica en la tercera dimensión, formando objetos que presenten volumen, tal es el caso de la escultura y cerámica.

Este es un ejemplode la estilización en 3D, esta figura representa un perro formado con arcilla, para confeccionarlo se tomaron en cuenta sus rasgos más sobresaleintes como sus grandes orejas, su hocico alargdo y cola recortada, estas características simplificadas sugieren la identidad del animal.

Conceptos, Clase 3

Matiz: Es la variación del color que refleja una superficie cualquiera a partir de la luz del sol.

Este es el círculo cromático, es uno de los mejores ejemplos que podemos utilizar para representar el matiz, según el ángulo o intensidad con que la luz ilumine una superficie esta tomará un matiz diferente.



Tono: Se denomina tono al resultado de la mezcla de un color ya sea con el blanco o negro, dependiendo de la proporción en que se mezclen se definirá el tono de un color en específico formando una escala hacia el negro  o blanco.

Aquí podemos observar el color elegido (rojo) y los tonos que resultan de la mezcla entre el color base y la adición de blanco o negro formando una escala.



Temperatura del Color: Las colores son el producto del reflejo de la luz en las superficies, los colores se pueden catalogar en cálidos y fríos.

Colores Cálidos: Se ubican desde el amarillo verdoso hasta el rojo violeta.
Colores Fríos: Son os que van desde el violeta hasta el verde.

En esta imagen podemos ver los colores cálidos hasta los considerados fríos, la "K" que aparece en la imagen se refiere a los Kelvin la cual es la unidad de temperatura.

Conceptos, Clase 2

Contraste: Se le llama contraste a la diferenciación entre un objeto, color o forma, en simples palabras son elementos opuestos. Existen varios tipos de contraste: de color, de tono, textura, entre otros.

En esta imagen apreciamos un gran ejemplo de contraste de color, entre el fondo azul del cielo, y la variedad de colores del tucàn.


Estilizaciòn: Se refiere a una representación simplificada de los elementos que existen en la naturaleza, captura su esencia. La estilización puede presentar plurisemancia ( contiene varios significados, permitiendo al espectador interpretarla de diversas formas).

El manga estiliza las formas, objetos, personas y animales de una manera simplificada, como podemos observar, son rasgos redondeados y lineas simple, muy alejados de la realidad, aùn asì podemos distingie a los niños y a Doreamon El Gato Còsmico.


Fondo de Figura: Trata la percepción contrastando con el fondo de las figuras en èl, dando la ilusión de cercanía o lejanía según la posición de las formas.

A pesar haber sido pintado en un lienzo plano, esta imagen nos muestra objetos lejanos y cercanos, también podemos  percibir diferentes rostros en la obra, la mas resaltante es la cara de Don Quijote cuyo cabello es representado por los molinos en llamas y su rostro delimitado por èl mismo, Zancho Panza y Rocinante.


Recorrido Visual: Corresponde al "camino" que traza el espectador a medida que va analizando la obra. Para captar la atención de quién observa el autor agrega "puntos clave" para capturar  la atención.

Se juntaron diversos elementos y animales para componer esta obra, todos con ordenados específicamente para llamar la atención de quién observa, en este caso, el animal de la izquierda nos atrae a primera vista, seguido por una bola sobre él y a continuación una serpiente que nos transporta hacia el otro extremo para ver los demás animales y objetos.


Significado: Trata de contar una historia mas allá de la simple vista, es necesario observar detenidamente ya que solo así podremos comprender el verdadero significado de la obra.

Esta es una sombrilla japonesa, en los mitos Nipones afirman que los objetos que se conservan mucho tiempo como, sombrillas, vasos de sake y sandalias de madera, se convierten en demonios o espantos con el paso del tiempo, en esta imagen podemos ver una sombrilla que muestra obvias marcas de haber cobrado vida, un ojo, desarrollo de manos y dedos en el mango y una lengua larga, rasgos notorios de los monstruos de la mitología japonesa.

Conceptos.

Collage: Esta palabra proviene del francès "Papier Collè". Collage es una composición de elementos ordenados intencionalmente para representar algo a nivel visual, se puede incluir una gran cantidad de elementos para crearlo, una de sus características mas resaltantes es la de ser bidimensional.

En esta imagen  podemos apreciar un collage que utiliza una gran cantidad de fotografías que conforman el famoso logotipo de la marca Apple.

Formato: Es el lienzo donde se puede desarrollar una expresión artística,  el formato dicta los márgenes a seguir, anchura o largura.

Conocer el formato adecuadamente es esencial en la vida de un artista, esto le permitirá desarrollarse mejor en los diferentes tamaños para una mejor expresión visual en sus obras.

Componer: Consiste en juntar varios elementos intencionalmente para expresar una idea. Manejar la composición es una necesidad del artista, asì podrá obtener mejores obras, causando mayores y mejores  impresiones en el pùblico.

La composición es implementada en todo tipo de arte, ya sea música  dibujo o pintura, un buen artista definitivamente será catalogado como un buen compositor.